Individuality in the way

Individuality in the way

Given the many factors, conditions, and level of income it is impossible to define exactly what a person shows their clothes, their way. Therefore, must take into account data, metrics, and try to understand and find a solution to their income and lifestyle was satisfied. But if blindly follow those recommendations that flooded the Internet, you can forget about your own individuality, but that it gives the opportunity to learn to develop your own vision of beauty, to act in a difficult situation, focusing on a modest budget. But even with sufficient funds many it is difficult to create a harmonious image.

RU: Индивидуальность в образе

Учитывая множество факторов, условий, уровень доходов нельзя точно определить, что человек показывает своей одеждой, своим образом. Поэтому обязательно должны учитывать данные,  показатели, и пытаться понять и найти выход, чтобы при своем доходе и образе жизни остались довольны. А если слепо следовать тем рекомендациям, которые заполонили интернет, можно забыть о собственной индивидуальности, но именно она дает возможность научиться развивать свое личное представление о прекрасном, действовать в сложной ситуации, ориентируясь на скромный бюджет. Но даже обладая достаточными средствами многим сложно создать гармоничный образ.

Vulgarity in fashion as a marketing mechanism

Vulgarity in fashion as a marketing mechanism

Vulgarity in fashion as a marketing mechanism works just like a Swiss watch, and fleeting as the glory of feebleness. But modern commercial basis of fashion is not without a certain kind of stimuli society, because they attract buyers. The buyer misses, and designers try to create their collections mixing different styles or using only one, but with a touch of vulgarity. Yes, this product may work, but not for long, so maybe we have a year few fashion weeks, designers are given time to think and create other things. 

If the designers may try to reform, inspired by the work of art and create another collection, the editors of major publications, using vulgarity, questioning its credibility. Why would a person, who has a reputation as a "bad taste", and which does not create the canons of style and elegance, put on the cover?! Why are editors who value their reputation and the reputation of the publisher for taking such a failure and the depreciation of their achievements?! Is it so important that a marketing stimulus, which will increase sales of a magazine, but can destroy or create residue on reputation?!

RU: Вульгарность в моде как механизм маркетинга

Вульгарность в моде как механизм маркетинга работает точно как швейцарские часы, и мимолетно как слава бездарностей. Но современная коммерческая основа моды не может без определенного рода раздражителей общества, потому что именно они привлекают покупателей. Покупатель скучает, и дизайнеры пытаются создавать свои коллекции смешивая разные стили или используя только один, но с оттенком вульгарности. Да, этот продукт может работать, но недолго, поэтому возможно у нас в году несколько недель мод, - дизайнерам дают время одуматься и создать иные вещи.

Если дизайнеры могут попытаться исправиться, вдохновившись творением искусства и создать другую коллекцию, то редакторы крупных изданий, используя в своей работе вульгарность, ставят под сомнение свой авторитет. Зачем личность, имеющая в обществе репутацию «дурного вкуса», и которая не создает каноны стиля и элегантности, ставить на обложку?! Почему редакторы ценящие свою репутацию и репутацию издательства идут на такой провал и обесценивание своих достижений?! Неужели так важен этот маркетинговый раздражитель, который увеличит продажи одного журнала, но может погубить или создать осадок на репутации?!

Diana Vreeland

"If it's not in fashion - dream".

Diana Vreeland

Marc Jacobs fall-winter 2015/2016

 Marc Jacobs at the last fashion week presented a collection inspired by way of Diana Vreeland. Collection of Marc Jacobs pretty extravagant, exactly what to love and appreciate myself eccentric Diana Vreeland. And the show itself was decorated with a huge picture of Jeremiah Goodman - is pretty much the living room of Diana Vreeland.

Diana Vreeland

Diana Vreeland - like red, and thanks to her in Vogue red lipstick, red nail Polish, and major accessories is a favorite pendant with a horn.

Starting to work in 1936 in Harper’s Bazaar with column "Why don't you ... ?", Diana Vreeland was ironic given advice and directed its readers to distinguish the bad taste from this masterpiece, taught to experiment.

Work in Vogue began in 1962 as a junior editor, and in 1963 Diana Vreeland became chief editor of Vogue. Busy time of Vogue under the leadership of Diana Vreeland lasted only 8 years old, but she is fully able to change the concept of the magazine. The magazine is a fashion, i.e. Vogue dictates and creates fashion, fashion that is in Vogue.

In 1971 Diana Vreeland out of Vogue, as she wrote: "They wanted another magazine, but they didn't say what it is."

After Vogue, Diana Vreeland became the curator and consultant to the costume Institute of the Metropolitan Museum of art. It was organized twelve exhibitions, including "the World of Balenciaga", "Romantic and brilliant fashion of Hollywood", Vanity Fair: Precious asset for the costume Institute". Diana also suggested the idea of spraying perfume in the halls of the Museum, and Met became the global center of fashion.

The people creating and making fashion always cause and will cause admiration, especially when their work gives inspiration for your own ideas.

RU:                                                                                        «Если это не в моде – фантазируйте».

Диана Вриланд

Марк Джейкобс на последней неделе моды представил коллекцию, вдохновившись образом Дианы Вриланд. Коллекция Марка Джейкобса довольно экстравагантная, именно то, что любила и ценила сама эксцентричная Диана Вриланд. И сам показ был декорирован огромной репродукцией картины Иеремии Гудмана – примерно так выглядела гостиная Дианы Вриланд.

Диана Вриланд – любительница красного цвета, и благодаря ей вошли в моду красная помада, красные лаки для ногтей, а также крупные аксессуары – любимое подвеска с рогом.

Начиная работать в 1936 году в Harper’s Bazaar с колонки «Почему бы вам не …?», Диана Вриланд давала ироничные советы, и направляла своих читателей отличать безвкусицу от настоящего шедевра, учила экспериментировать.

Работа в Vogue началась в 1962 году с позиции младшего редактора, а в 1963 году Диана Вриланд становится главным редактором Vogue. Насыщенное время журнала Vogue под руководством Дианы Вриладн длилось всего 8 лет, но она полностью смогла изменить концепцию журнала. Журнал становится модным, т.е. Vogue диктует и создает моду, - модно то, что есть в Vogue.

В 1971 году Диана Вриланд уходит из Vogue, как она сама писала: «Им захотелось другого журнала, но они не говорили какого».

После Vogue Диана Вриланд становится куратором и консультантом Института костюма музея искусств Метрополитен. Ею было организовано двенадцать выставок, включая «Мир Balenciaga», «Романтичная и блистательная мода Голливуда», Vanity Fair: Драгоценные находки для Института костюма». Диана также предложила идею распылять духи в музейных залах, и Met стал всемирным центром моды.

Люди, создающие и делающие моду всегда вызывают и будут вызывать восхищение, особенно когда их работа дает вдохновение для собственных идей.